Мастерская сняла весь процесс работы над заказной чашкой, но в карусели оказались десять похожих кадров у гончарного круга и фотография готового изделия. Показываем, как выстроить визуальный сторителлинг из готовых кадров, чтобы получилась история, а не просто отчёт о работе.
Содержание:
- Что такое визуальный сторителлинг и чем он отличается от красивой подборки
- Как создать визуальную историю: от идеи до готовой последовательности
- Приёмы визуального сторителлинга: примеры для брендов и авторов
- Как рассказать одну историю в фото, карусели, видео и сторис
- Как проверить, что визуальная история получилась
Что такое визуальный сторителлинг и чем он отличается от красивой подборки
В визуальном сторителлинге зритель понимает, что произошло, по самим изображениям: действиям, деталям, порядку фотографий или монтажу видео. Подписи помогают разобраться в обстоятельствах, но они являются просто дополнением к истории, а не основной её частью.
Представим небольшую керамическую мастерскую. У неё есть пять фотографий одного заказа: эскиз чашки, мастер за гончарным кругом, первая ручка, которая оказалась слишком узкой, исправленный вариант и готовая чашка в руках покупателя. Если перемешать снимки и подписать «Наши будни», получится подборка из жизни мастерской. Если расставить их по ходу работы, зритель увидит историю: мастер получил запрос, обнаружил проблему с ручкой, исправил её и отдал готовую чашку заказчику.
Каждому кадру необязательно быть эффектным. Важнее, чтобы он добавлял что-то к истории. Почему мастер переделал ручку? Чем новый вариант лучше первого? Удобно ли покупателю держать чашку? Когда фотографии расположены по порядку событий, зритель получает ответы. В случайной подборке связь между снимками приходится додумывать.
Иногда историю можно уместить в один снимок. Например, человек сидит у только что собранного шкафа. Рядом лежат инструкция, отвёртка, пара оставшихся винтов и чашка остывшего чая. По этим деталям понятно, чем он занимался до снимка. Фотография того же шкафа на белом фоне расскажет лишь о самом предмете. Чтобы в одном изображении появилась история, зрителю нужны подсказки: кто действовал, что произошло и чем всё закончилось.
Как создать визуальную историю: от идеи до готовой последовательности
Создание сторителлинга начинается с вопроса «Что зритель должен понять после просмотра?» Ответ «Он должен понять, как мы работаем» слишком общий. Всегда уходите в конкретику: «Показать, почему мастер переделал ручку заказной чашки» или «Доказать, что нашу мебель можно собрать самостоятельно». Тогда проще выбрать нужные фотографии и отказаться от тех, которые ничего не добавляют.
Определите, что изменится к концу истории
Самая простая структура сторителлинга: исходная ситуация → попытки и решения → результат. Не нужно додумывать драму там, где её не было. Мебельная мастерская показывает пустую нишу, примерку деталей и готовую систему хранения. Пекарня – первый вариант десерта, правку рецепта и новую позицию на витрине. Консультант – задачу клиента, варианты решения и итоговый план. В каждом случае зрителю понятно, что было в начале и что изменилось.
Главным героем может стать не только человек, но и заказ, вещь или помещение. Только важно понимать, о чьей задаче вы рассказываете. Кадры рук и оборудования расскажут о работе мастера. Если начать с запроса клиента и закончить тем, как он пользуется изделием, получится история о решении его задачи. И то и другое подходит бренду – просто акценты будут разными.
Соберите сцены, каждая из которых добавляет новую информацию
Допустим, клиент заказал чашку с большой удобной ручкой. Историю можно собрать из шести кадров:
- Эскиз с пожеланием заказчика, без личных данных;
- Мастер формует чашку на гончарном круге;
- Мастер примеряет ручку и замечает, что пальцам тесно;
- Мастер показывает новую, более широкую ручку;
- Готовая чашка после глазурования и финального обжига;
- Покупатель держит чашку за ручку: видно, что задачу решили.
Не пытайтесь показать каждую операцию. Если производство состоит из десяти этапов, зрителю необязательно подробно видеть все десять. Оставьте только те кадры, без которых будет непонятно, как вы пришли к результату.
Управляйте вниманием внутри кадра и между кадрами
Шесть почти одинаковых планов быстро наскучат, даже если на них происходят разные действия. Но смена ракурса должна помочь рассказу, а не просто разнообразить карусель. Например, ручку чашки до исправления и после лучше снять с одной стороны. Так зритель сразу заметит, что изменилось (посмотрите на пример выше).
По крупности съёмки обычно выделяют 5 основных планов:
- Дальний – объект занимает небольшую часть кадра, хорошо видно окружение.
- Общий – объект целиком, вместе с частью обстановки.
- Средний – объект показан ближе, внимание сосредоточено на нём или его действиях.
- Крупный – объект или его значимая часть занимает большую часть кадра.
- Детальный – отдельная деталь объекта, например, ручка чашки.
Помните, что единое оформление помогает собрать кадры в серию, но обработка не должна скрывать происходящее. Если в начале работы стол был покрыт глиной, а в конце стал чистым, не нужно делать оба кадра одинаковыми ради красивой ленты. Контраст между ними – часть истории.
Решите, что показывать, а что – объяснять словами
Подписи нужны там, где без слов не обойтись. Например, к нашему примеру подойдёт такой текст: «Первая ручка оказалась слишком узкой. Переделали её, чтобы чашку было удобно держать». На снимках варианты могут выглядеть почти одинаково, но подпись объяснит, что именно исправили, поэтому аудитория не потеряется.
В карусели часто хватает короткой подписи к каждому этапу. Подробности – сколько пробовали вариантов, что предложил клиент, почему изменили форму – можно вынести в текст поста. В коротком видео их проще озвучить или добавить несколькими фразами на экране.
Приёмы визуального сторителлинга: примеры для брендов и авторов
Для одних публикаций достаточно показать, что изменилось. Для других важнее детали, взгляд клиента или неожиданная развязка. Ниже – приёмы сторителлинга и примеры из разных сфер, которые можно повторить с обычными рабочими фотографиями.
Визуальная рифма
Повторяйте узнаваемую форму, цвет или композицию в разных кадрах. Например, ювелирный бренд может показать настоящий лист растения, затем похожий силуэт на эскизе, металлическую заготовку и готовую подвеску. Лист становится связующим элементом всей истории.
Приём особенно хорош, когда нужно показать путь от идеи до результата. Главное, чтобы повторение легко считывалось: если в каждом кадре форма выглядит совершенно по-разному, связь между изображениями потеряется.
Параллельное повествование
Рассказывайте две истории одновременно, чередуя кадры из каждой. Например, человек выбирает цветы и подписывает открытку, а в это время получатель подарка накрывает стол к встрече. В финале обе линии соединяются: букет оказывается у адресата.
Приём помогает создать ожидание. Зритель знает, что происходит с обеими сторонами, и предвкушает их встречу. Здесь особенно важно, чтобы две сюжетные линии легко различались, например по обстановке или цветовой гамме.
История через отсутствие
Покажите последствия события, оставив само событие за кадром. Допустим, на первой фотографии виден сервированный стол на двоих. На второй – пустые тарелки, бокалы и смятые салфетки. На третьей – пустой стол и забытый на стуле шарф. Зритель сам восстанавливает историю встречи.
Этот приём позволяет обойтись без героев в кадре. Но детали нужно выбирать внимательно: они должны подсказывать, что произошло, а не просто создавать красивую атмосферу.
Переосмысление первого кадра
Начните с изображения, которое вызывает у зрителя определённое предположение, а затем раскройте недостающий контекст. Например, на первом кадре кто-то разрезает обивку старого кресла. Выглядит так, будто мебель портят. На следующем появляется мастер, который снимает повреждённую ткань. В финале зритель видит отреставрированное кресло.
Первый кадр теперь воспринимается иначе: вместо разрушения мы видим начало восстановления. Приём хорошо подходит для закулисья, ремонта, производства и любых процессов, в которых отдельное действие может выглядеть неожиданно без контекста.
Как рассказать одну историю в фото, карусели, видео и сторис
Если во время одной съёмки сделать фотографии и короткие видеофрагменты, из материалов можно собрать пост, карусель, ролик и сторис. Но одинаковая последовательность кадров не подойдёт для всех форматов. Для одной фотографии придётся выбрать самый показательный момент, в карусели можно показать цепочку событий, а в видео – сами действия. Поэтому, когда готовите сторителлинг в соцсетях для нескольких площадок, меняйте подачу под формат.
Вернёмся к нашему изначальному примеру с чашкой:
- Одна фотография. Для поста выбираем кадр, в котором видно и результат, и часть предыстории. Например, готовая чашка стоит рядом с первым эскизом и отвергнутым образцом ручки.
- Карусель. В карусели показываем события по порядку. На первой карточке – просьба клиента сделать чашку с удобной крупной ручкой. На второй – эскиз, на третьей – неудачный вариант, на четвёртой – исправленный, на пятой – готовая чашка у покупателя. Первым необязательно ставить самый красивый снимок. Сравнение двух вариантов ручки может заинтересовать сильнее: зритель сразу видит, что мастеру пришлось что-то менять.
- Короткое видео. Визуальный сторителлинг в видео строится на действиях и монтаже. В ролике показываем: мастер формует чашку, примеряет ручку, меняет её форму, наносит глазурь, достаёт готовое изделие после обжига. Повторяющиеся движения можно ускорить или вырезать, а на сравнении двух вариантов ручки задержаться.
- Сторис. В сторис можно публиковать историю по мере работы: сначала показать эскиз, позже – варианты ручки, после финального обжига – готовую чашку. Но человек может увидеть только одну из сторис. Поэтому подпись «Проверяем, какая ручка удобнее для заказной чашки» полезнее загадочного «Ну что, момент истины».
Тексты тоже придётся менять. В карусели человек листает карточки в своём темпе. В ролике он должен успеть прочитать надпись до того, как кадр сменится. В сторис понадобится короткое напоминание о контексте, потому что не все увидят предыдущие эпизоды. Копировать одинаковые подписи во все форматы не стоит.
Для регулярных каруселей удобно сделать один макет и менять в нём фотографии и подписи. В Холсте SMMplanner можно выбрать шаблон или создать макет с нуля, добавить фотографии и подписи, а затем подготовить карточки нужного размера. Так кадры будут выглядеть частью одной серии, но сохранят собственный смысл. Попробуйте, это удобно →
Как проверить, что визуальная история получилась
- Перед публикацией уберите подписи и просмотрите кадры по порядку. Понятно ли, с чего началась история и чем закончилась? Видно ли, что изменилось? Если ответы можно найти только в тексте, проверьте изображения: возможно, не хватает важного этапа, или два соседних кадра повторяют друг друга.
- Покажите публикацию человеку, который не участвовал в её подготовке, и попросите коротко пересказать происходящее. Вопрос «Тебе понравилось?» здесь мало поможет. Если человек отвечает «Тут лепят чашку, а потом показывают готовую», хотя вы хотели рассказать про исправленную ручку, он не заметил главного.
- Попробуйте убрать самый красивый кадр. Если история осталась понятной, возможно, он лишний. И наоборот: не спешите удалять неброский крупный план детали. Если без него зритель не поймёт, что мастер изменил, этот кадр важнее эффектной фотографии.
- После публикации смотрите на результат с учётом задачи. Для видео полезны показатели досмотров, если площадка их показывает. Для карусели – сохранения и комментарии. Для истории о товаре – вопросы о заказе и переходы, если их можно отследить. Но высокая вовлечённость ещё не означает, что зритель понял нужную мысль. Поэтому сравнивайте публикации с похожей задачей и не делайте вывод по одному удачному посту.
Начните с процесса, который вы и так снимаете: сборки заказа, подготовки мероприятия, тестирования идеи или создания продукта. Найдите кадры, на которых видно начало, важное решение и результат. Расположите их так, чтобы человек понял происходящее без длинных объяснений. Если это получилось, перед вами уже визуальная история, останется только оформить её под нужную площадку!